Équipe
Depuis plusieurs années, nous gravitons dans les mêmes cercles artistiques, mais toujours à distance. C’est finalement la région biennoise qui nous réunit en 2022, et nous avons rapidement pris l’habitude d’échanger sur nos pratiques artistiques et écosomatiques. Tout d’abord dans un atelier que nous partagions en ville de Biel/Bienne, puis en forêt suite à l’invitation de Gregory. C’est un endroit qu’il connaît bien, puisqu’il y a situé sa dernière recherche. De cette rencontre dans la forêt de MALVAUX en avril 2023 est née l’idée de construire un centre en périphérie, un lieu d’apprentissage, d’échange et de création au long court.
Pour la période de 2024 à 2025 Malvaux fait partie du projet de recherche Les 4 Jardins, mené au sein du département de la recherche de La Manufacture – Haute école des arts de la scène HESSO, et en partenariat avec Unibe.
Artiste chorégraphe, vit actuellement à Biel/Bienne. Sa recherche artistique s’articule autour des pratiques écosomatiques, notamment grâce à l’étude des fascias. En 2019, elle crée sa première pièce scénique
« suons ! », en 2021 « Au coeur nous préférons le diaphragme » et « ce qu’on doit à la nuit » en 2024. Elle travaille actuellement en tant qu’interprète pour les trois points de suspension (FR/CH) et Laurent Pichaud (FR), et continue la collaboration au long court avec Joanne Clavel (FR) pour les recherche-création SILLAGES et RIVAGES et a rejoint la recherche AVETA sous la direction de Julie Sermon à la Manufacture de Lausanne. De plus, elle continue d’inventer des cadres de travail collectif afin d’explorer et d’interroger la notion de production artistique et les méthodologies de création ( Les FAC, STAMM STUDIO, ESCH-MARS, MALVAUX)
Gregory Stauffer est un artiste, chorégraphe, performeur et pédagogue suisse. Formé à la Scuola Teatro Dimitri (2006, prix du meilleur diplôme), il développe une pratique interdisciplinaire entre danse, performance et vidéo, nourrie par une attention au corps perceptif, à l’écoute et à l’humour.
En 2009, il fonde à Genève Le cabinet de curiosités, compagnie au sein de laquelle il crée de nombreuses œuvres présentées en Suisse et à l’international (Journées de danse contemporaine suisse 2013, 2015, 2017). De 2007 à 2018, il est membre du collectif de vidéo-performance Authentic Boys (NL, D, CH). Artiste associé à l’Arsenic – Centre d’art scénique contemporain (Lausanne) de 2018 à 2020, il y lance la plateforme Tuesday is Danceday.
Lauréat du Prix des arts de la Fondation Liechti (2022), il mène plusieurs projets de recherche-création, dont Processus créatifs durables en arts vivants (2021–2022) et Les 4 Jardins (2024–2026). En 2024, il cofonde avec Eve Chariatte Malvaux, un centre d’explorations écosomatiques en forêt. Parallèlement, il poursuit une formation au Tamalpa Institute à Freiburg im Breisgau (DE).
Depuis 2025, il est responsable du Master à La Manufacture – Haute école des arts de la scène à Lausanne, où il enseigne également dans le Bachelor en danse contemporaine.
Joanne Clavel
Joanne Clavel est chargée de recherche au CNRS (LADYSS, CEFE) et associée au département Danse de l’Université Paris 8. Elle développe les humanités écologiques à partir des savoirs du corps, en questionnant les enjeux somatiques et politiques de la disparition des vivants et des transformations écosystémiques contemporaines. Sa recherche s’ancre dans une volonté de décloisonner d’un côté la « théorie » et de l’autre les « pratiques », en travaillant en dialogue avec des acteurs de terrain : artistes, cultivateurs, amateur.rices de natures, habitant·es… Cet engagement situé à partir des pratiques pose nécessairement des questions d’épistémologies et de méthodologies. C’est à cet endroit que la pratique de l’art s’immisce par le développement de Recherches-Créations, d’ethnographies somatiques ou encore de rencontres Arts-Sciences.
Elle a écrit de nombreux articles (écologie scientifique ; arts, écologies et esthétiques environnementales ; humanités écologiques) et avec différents collectifs, coordonné les ouvrages Écosomatiques, Penser l’écologie depuis le geste (Soma&Po, Deuxième Époque, 2019) et Des vies avec des Plages, Expériences, relations, devenirs (Plages Vivantes, Presses Universitaires de Rennes, 2024).
Noémie Swana Wyss
Chanteuse, performeuse et coach vocale, Noémie Swana Wyss se forme à la danse à Bewegungs-Art Freiburg (D) avant de se produire dans divers festivals et pièces en Allemagne, France et Suisse. Elle collabore notamment à Navigation (Hideto Heshiki), Entre Guillemets (Leo Tania lo Cicero) et joue dans le film Mr. c’est l’heure de Laurent Wyss.
De 2010 à 2014, elle cofonde et codirige la compagnie trop cher to share avec Nina Willimann, mêlant performance, danse et musique, notamment en collaboration avec le chorégraphe chilien Joël Inzunza.
Sous le nom Nonomai, elle se produit comme chanteuse et autrice-compositrice-interprète, accompagne les lectures de Sabine Reber, et participe à plusieurs formations musicales, dont Nefertiti in the Kitchen, Nonomai Frigobox, Your Wish Is Our Command et The White Tent Ryders.
Formée au travail vocal Roy Hart depuis 2012, elle travaille aujourd’hui comme vocal coach, proposant un accompagnement individuel et collectif pour artistes, groupes et enfants. Son parcours s’enrichit également de recherches autour des rituels naturels, de la phytothérapie et des pratiques chamaniques.
Depuis 2025, elle intervient dans une école publique dans le domaine de la logopédie et de la stimulation du langage.
Sa collaboration avec Ève Chariatte, Gregory Stauffer et Joanne Clavel a débuté lors de la première Summer School en 2024.
Beth Dillon (AU/CH) est une artiste interdisciplinaire dont la pratique traverse la performance, la vidéo, l’installation, la scénographie, la création de costumes et la curation. Diplômée d’un Master of Fine Arts (Research) de l’Université de Nouvelle-Galles du Sud à Sydney (2019), elle développe depuis quinze ans un travail qui explore la vie quotidienne comme un terrain d’expérimentation artistique et sociale.
Active sur les scènes queer et autogérées de Sydney, elle cofonde le collectif 110% avec Kieran Bryant et Lachlan Herd, avant de poursuivre une trajectoire nomade entre l’Europe et l’Australie, marquée par de nombreuses résidences et collaborations. Installée en Suisse depuis 2018, elle ancre désormais sa pratique dans le contexte domestique et familial, transformant les gestes du soin, du jeu et du quotidien en matière artistique.
De 2021 à 2023, elle co-dirige Espace libre à Bienne avec Vera Trachsel, où elles réalisent plus de trente projets d’expositions, festivals, résidences et publications.
Ses projets a été présenté dans des espaces tels que la Kunsthalle Berne, Kunsthaus Biel, Lokal-int, Krone Couronne et Sonnenstube ainsi qu’à travers des festivals en Europe et en Australie. Elle est lauréate du Prix Anderfuhren (2021) et du Werk-Buch Stipendium du Canton de Berne (2024).
Parallèlement à sa pratique artistique, elle collabore régulièrement avec des institutions et artistes indépendants dans le domaine de la communication culturelle et de la coordination de projets, notamment avec Visarte Biel/Bienne, INCUBO, KarteNoire2502, MALVAUX et la Cie ECCO.
Sèverine Jeanneret
J’ai grandi au pied du Jura entre aventures à cheval et à pieds nus …Après quelques vadrouilles, sur, dans et sous la Terre, je suis inspirée, aspirée par la Tribu de Bois, nourrie par cette profonde connexion au Vivant. J’aime faire ce pas de côté, explorer, me laisser traverser et emporter par les élans du vivant, partager mon amour du Sauvage, en douceur. Avec l’arrivée de notre 1ère fille sur terre, est né un autre souffle, l’envie, la nécessité de « tremper » cette enfant et tous les autres que je croiserai, dans l’humus, les rivières et le vent. Depuis plus de 10 ans, j’emmène les enfants des écoles, les familles, dans les Bois pour s’ensauvager et laisser la nature nous enseigner la vie. Avec l’amour, l’énergie du feu, la voix du conte et du cœur, la passion et l’animalité, j’aime transmettre, tisser entre les mondes.
Sidney, Vadrouilleur dans l’âme, il explore depuis l’enfance les territoires naturels qui l’ont vu naître : les Préalpes suisse. Habité par un besoin vital de se reconnecter au vivant, il trouve dans les espaces indomptés une liberté profonde, où tout pousse naturellement et en abondance. Pour approfondir cette relation intime avec le sauvage, il s’est formé auprès de Pâris&Cancan, acquérant une solide expérience de la vie en forêt, des bivouacs improvisés aux cueillettes pour une sûre-vie. Son chemin le mène à travers les grandes forêts d’Europe, jusqu’au moment où l’appel d’autres biomes se fait entendre. Son amour pour la flore luxuriante ne cesse de croître, tout comme son désir de mieux comprendre ce monde végétal infini. C’est ce qui le pousse à rejoindre le Collège Pratique d’Ethnobotanique, guidé par François Couplan, pour approfondir ses connaissances et affiner ses sens. Il s’impatient de retrouver la tribu, de partager le feu, les savoirs, les silences, d’arpenter les pistes à la recherche d’histoires enracinées, de goûter aux plantes comme à la poésie du monde.
