Team
Seit mehreren Jahren bewegen wir uns in denselben künstlerischen Kreisen, aber immer aus der Ferne. Wir haben uns schnell daran gewöhnt, uns über unsere künstlerischen und ökosomatischen Praktiken auszutauschen. Zunächst in einem Atelier, das wir uns in der Stadt Biel/Bienne teilten, und dann im Wald auf Einladung von Gregory. Es ist ein Ort, den er gut kennt, da er hier seine letzte Recherche durchgeführt hat. Aus diesem Treffen im Wald von MALVAUX im April 2023 entstand die Idee, ein Zentrum in der Peripherie zu errichten, einen Ort des Lernens, des Austauschs und des kreativen Schaffens auf lange Sicht.
Für den Zeitraum von 2024 bis 2025 ist Malvaux Teil des Forschungsprojektes Les 4 Jardins (Die 4 Gärten)Das Projekt wird innerhalb der Forschungsabteilung von La Manufacture – Haute école des arts de scène HESSO und in Partnerschaft mit Unibe durchgeführt.
Choreographischer Künstler, lebt derzeit in Biel/Bienne. Ihre künstlerische Forschung konzentriert sich auf ökosomatische Praktiken, insbesondere durch das Studium der Faszien. 2019 hat sie ihr erstes Bühnenstück uraufgeführt.
„Au coeur nous préfons le diaphragme“, im Jahr 2021 und im Jahr 2024 „Ce qu’on doit à la nuit“. Sie arbeitet derzeit als Performerin für „Les trois points de suspension“ (FR/CH) und Laurent Pichaud (FR) und setzt die langfristige Zusammenarbeit mit Joanne Clavel (FR) für die Forschungs- und Kreationsprojekte SILLAGES und RIVAGES fort und hat sich dem Forschungsprojekt AVETA unter der Leitung von Julie Sermon an der Manufacture de Lausanne angeschlossen. Darüber hinaus erfindet sie weiterhin kollektive Arbeitsumgebungen, um den Begriff der künstlerischen Produktion und die Methoden der Kreation zu erforschen und zu hinterfragen (Les FAC, STAMM STUDIO, ESCH-MARS, MALVAUX).
Gregory Stauffer ist ein Schweizer Künstler, Choreograph, Performer und Pädagoge. Er wurde an der Scuola Teatro Dimitri ausgebildet (2006, Preis für das beste Diplom) und entwickelt eine interdisziplinäre Praxis zwischen Tanz, Performance und Video, die von einer Aufmerksamkeit für den wahrnehmenden Körper, das Zuhören und den Humor genährt wird.
Im Jahr 2009 gründete er in Genf Le cabinet de curiosités, eine Kompanie, in der er zahlreiche Werke schuf, die in der Schweiz und international aufgeführt wurden (Schweizer Zeitgenössische Tanztage 2013, 2015, 2017). Von 2007 bis 2018 war er Mitglied des Videoperformance-Kollektivs Authentic Boys (NL, D, CH). Von 2018 bis 2020 ist er assoziierter Künstler des Arsenic – Centre d’art scénique contemporain (Lausanne) und startet dort die Plattform Tuesday is Danceday.
Er ist Preisträger des Kunstpreises der Liechti-Stiftung (2022) und führt mehrere Forschungs- und Kreationsprojekte durch, darunter nachhaltige kreative Prozesse in den darstellenden K ünsten (2021-2022) und Les 4 Jardins (2024-2026). Im Jahr 2024 gründete er zusammen mit Eve Chariatte Malvaux, ein Zentrum für ökosomatische Erkundungen im Wald. Parallel dazu absolviert er eine Ausbildung am Tamalpa Institute in Freiburg im Breisgau (DE).
Seit 2025 ist er Leiter des Masterstudiengangs an der La Manufacture – Haute école des arts de la scène in Lausanne, wo er auch im Bachelorstudiengang für zeitgenössischen Tanz unterrichtet.
Joanne Clavel
Joanne Clavel ist Forschungsbeauftragte des CNRS (LADYSSCEFE) und assoziiert mit dem Abteilung Tanz der Universität Paris 8. Sie entwickelt ökologische Geisteswissenschaften auf der Grundlage des Körperwissens, indem sie die somatischen und politischen Herausforderungen des Verschwindens von Lebewesen und der zeitgenössischen ökosystemischen Veränderungen hinterfragt. Ihre Forschung verankert sich in einem Willen zur Entgrenzung von „Theorie“ und „Praxis“, indem sie im Dialog mit Akteuren vor Ort arbeitet: Künstlern, Landwirten, Naturliebhabern, Bewohnern etc. Dieses praxisorientierte Engagement wirft zwangsläufig Fragen der Epistemologie und Methodologie auf. Hier mischt sich die Kunstpraxis durch die Entwicklung von Recherches-Créations, somatischen Ethnographien oder auch Kunst-Wissenschafts-Begegnungen ein.
Sie hat zahlreiche Artikel verfasst (wissenschaftliche Ökologie; Kunst, Ökologie und Umweltästhetik; ökologische Humanitäten) und mit verschiedenen Kollektiven die Bücher koordiniert Ökosomatisch, Ökologie aus der Perspektive der Geste denken (Soma&Po, Zweite Epoche, 2019) und Leben mit Stränden, Erfahrungen, Beziehungen, Werden (Lebendige Strände, Presses Universitaires de Rennes, 2024).
Noémie Swana Wyss
Noémie Swana Wyss ist Sängerin, Performerin und Stimmtrainerin. Nach ihrer Tanzausbildung an der Bewegungs-Art Freiburg (D) trat sie bei verschiedenen Festivals und Stücken in Deutschland, Frankreich und der Schweiz auf. Sie arbeitete u.a. an Navigation (Hideto Heshiki), Entre Guillemets (Leo Tania lo Cicero) und spielte in dem Film Mr. Zeit von Laurent Wyss.
Von 2010 bis 2014 war sie Mitbegründerin und Co-Leiterin der Kompanie trop cher to share mit Nina Willimann, die Performance, Tanz und Musik miteinander verbindet, insbesondere in Zusammenarbeit mit dem chilenischen Choreographen Joel Inzunza.
Unter dem Namen Nonomai tritt sie als Sängerin und Singer-Songwriterin auf, begleitet Lesungen von Sabine Reber und wirkt in verschiedenen Musikformationen mit, darunter Nefertiti in the Kitchen, Nonomai Frigobox, Your Wish Is Our Command und The White Tent Ryders.
Sie ist seit 2012 in der Stimmarbeit von Roy Hart ausgebildet und arbeitet heute als Vocal Coach, der individuelle und kollektive Begleitung für Künstler, Gruppen und Kinder anbietet. Sie hat sich auch mit Naturritualen, Pflanzenheilkunde und schamanischen Praktiken befasst.
Seit 2025 arbeitet sie an einer öffentlichen Schule im Bereich Logopädie und Sprachstimulation.
Die Zusammenarbeit mit Ève Chariatte, Gregory Stauffer und Joanne Clavel begann während der ersten Summer School im Jahr 2024.
Beth Dillon (AU/CH) ist eine interdisziplinäre Künstlerin, deren Praxis sich durch Performance, Video, Installation, Bühnenbild, Kostümdesign und Kuratieren zieht. Sie hat ihren Master of Fine Arts (Research) an der University of New South Wales in Sydney (2019) erworben und entwickelt seit 15 Jahren eine Arbeit, die das Alltagsleben als Feld für künstlerische und soziale Experimente erforscht.
Sie war in der queeren und selbstverwalteten Szene Sydneys aktiv und gründete mit Kieran Bryant und Lachlan Herd das Kollektiv 110%, bevor sie einen nomadischen Weg zwischen Europa und Australien einschlug, der von zahlreichen Residenzen und Kollaborationen geprägt war. Seit 2018 lebt sie in der Schweiz und verankert ihre Praxis nun im häuslichen und familiären Kontext, indem sie Gesten der Pflege, des Spiels und des Alltags in künstlerisches Material umwandelt.
Von 2021 bis 2023 leitete sie gemeinsam mit Vera Trachsel Espace libre in Biel, wo sie über 30 Ausstellungsprojekte, Festivals, Residenzen und Publikationen realisierten.
Ihre Projekte wurden in Räumen wie der Kunsthalle Bern, dem Kunsthaus Biel, Lokal-int, Krone Couronne und Sonnenstube sowie auf Festivals in Europa und Australien gezeigt. Sie ist Preisträgerin des Anderfuhren-Preises (2021) und des Werk-Buch Stipendiums des Kantons Bern (2024).
Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit arbeitet sie regelmäßig mit Institutionen und unabhängigen Künstlern im Bereich der kulturellen Kommunikation und Projektkoordination zusammen, insbesondere mit Visarte Biel/Bienne, INCUBO, KarteNoire2502, MALVAUX und der Cie ECCO.
Sèverine Jeanneret
Ich wuchs am Fuße des Jura auf, wo ich Abenteuer zu Pferd und barfuß erlebte …Nach einigen Streifzügen auf, in und unter der Erde werde ich inspiriert und in den Holzstamm hineingezogen, genährt von dieser tiefen Verbindung mit dem Lebendigen. Ich liebe es, einen Schritt zur Seite zu machen, zu erforschen, mich von den Impulsen des Lebens durchdringen und mitreißen zu lassen, meine Liebe zur Wildnis auf sanfte Weise zu teilen. Mit der Ankunft unserer ersten Tochter auf der Erde wurde ein neuer Atemzug geboren, der Wunsch und die Notwendigkeit, dieses Kind und alle anderen, die mir begegnen werden, in Humus, Flüsse und Wind zu tauchen“. Seit mehr als 10 Jahren nehme ich Schulkinder und Familien mit in die Wälder, um sich zu entfalten und die Natur uns das Leben lehren zu lassen. Mit Liebe, der Energie des Feuers, der Stimme des Märchens und des Herzens, der Leidenschaft und dem Tierischen liebe ich es, zu vermitteln und zwischen den Welten zu weben.
Sidney, ein Mops mit Leib und Seele, erkundet seit seiner Kindheit die Naturgebiete, in denen er geboren wurde: die Schweizer Voralpen. Mit einem vitalen Bedürfnis, sich wieder mit dem Leben zu verbinden, findet er in den ungezähmten Räumen eine tiefe Freiheit, wo alles natürlich und im Überfluss wächst. Um diese intime Beziehung mit dem Wilden zu vertiefen, ließ er sich bei Pâris&Cancan ausbilden und sammelte solide Erfahrungen mit dem Leben im Wald, von improvisierten Biwaks bis hin zum Sammeln für ein sicheres Leben. Sein Weg führte ihn durch die großen Wälder Europas, bis der Ruf nach anderen Biomen ertönte. Seine Liebe für die üppige Flora wächst, ebenso wie sein Wunsch, diese unendliche Pflanzenwelt besser zu verstehen. Dies veranlasste ihn, dem Collège Pratique d’Ethnobotanique unter der Leitung von François Couplan beizutreten, um sein Wissen zu vertiefen und seine Sinne zu verfeinern. Er freut sich darauf, den Stamm wieder zu treffen, das Feuer, das Wissen und die Stille zu teilen, die Pisten auf der Suche nach verwurzelten Geschichten zu durchstreifen und die Pflanzen als Poesie der Welt zu genießen.
